На лекции разбираем по полочкам основные зоны процесса сведения и объясняем, за что каждая из них отвечает, и как с ними работать.

О том, какие объекты авторских прав и интеллектуальной собственности
присутствуют в музыкальном бизнесе и как эти объекты можно защитить

О том, как живет культура и креативные индустрии на Севере, и чем это непохоже на остальную Россию

Спикеры:
Евгения Нестерова, Фонд Городских Инициатив;
Александр Породнов, Агентство по привлечению инвестиций СО;
Дмитрий Нисковских, Администрация Сысерти;
Марина Андрусь, Администрация Екатеринбурга;
Илья Марков, Управление культуры Екатеринбурга.

Вадим Петин, организатор «Нашествия», концертный директор группы «Нейромонах Феофан», рассказал, где и как найти директора группы, какими качествами он должен обладать и какой функционал должен выполнять.

Экскурс в историю музыкальной индустрии: от первого музыкального инструмента до современных лейблов и стриминговых систем. А также о взаимодействии артистов с лейблами и успехе Little Big.

О взаимодействии организаторов с музыкантами начинающими, опытными и известными. Как изменяется ситуация на разных стадиях развития группы. Спикер Максим Маслин рассказывает, что такое удобный и интуитивно понятный технический райдер и что в нем действительно важно.

Катерина Павлова рассказала о конкурентном взаимодействии, работе с базами контактов и примерах вовлекающего контента.

О бюджете на продвижение мероприятия, о радио-станциях как канале продвижения, о реализованных кейсах и работе по бартеру.

Поговорили о работе звукорежиссера: об оборудовании, его конфигурациях и правильном использовании.

Live-looping — это один из способов исполнения музыки, когда аудио сэмплы записываются и воспроизводятся в кольцевую в реальном времени. Показали, как это устроено: как использовать Loop Station, различные приемы обработки звука, семплинга и технику битбокса.

Музыканты отправляют свои треки, музыкальные эксперты из европы их слушают, потом все собираются вместе и разбирают достоинства и недостатки обозначенного контента. Совершенно привычный формат встречи музыкального сообщества для Европы, но новый для Екатеринбурга.

Томас подробно рассказал о своих личных факапах во время работы в индустрии в качестве музыканта и менеджера, а также о том, чему он научился. Поговорили о динамике группы, создании команды, возможных источниках дохода творческого человека, творческих целях и давлении, которое сопутствует этому.

Разобрались, когда группе нужно отправляться в тур, обсудили, как строить стратегию продвижения тура и цепочку касаний с аудиторией. Поговорили о том, какие базы для рекламы нужно собрать и какие KPI установить для конкретной кампании.

Ректор Поп-Академии Баден-Вюртемберга Удо Дамен рассказал о поп-музыке, любви к своему делу, исполнителях и треках, которые вошли в историю и о тех, кто не попал и почему.

Профессиональные музыканты, преподаватели и авторы песен Штефан Вандель(Германия) и Иво Шот (Нидерланды) публично разбирают творчество музыкантов и дают им практические советы.

Профессиональные музыканты, преподаватели и авторы песен Штефан Вандель(Германия) и Иво Шот (Нидерланды) публично разбирают творчество музыкантов и дают им практические советы.

Для тех, кто хочет создавать музыкальное видео, но не знает с чего начать. Разбираем основы производства видео, наиболее важные процессы работы с камерой. Говорим о редактировании видео, рассматриваем несколько трюков, которые сделают картинку кинематографичной, даже при небольшом бюджете.

Екатерина Шихова — SMM-консультант со специализацией в инстаграм — рассказала, как привести людей на мероприятие из онлайна и продавать воздух через тексты и картинки.

Лекция для тех, кто пытается разобраться в вопросах позиционирования музыкальных коллективов. Саундпродюсер группы BOGACHI, рассказал, как от песен на кухне добраться «Песен на ТНТ» и зачем артисту становится лейблом.

Японский композитор Такетэру Сунамори рассказал, что из себя представляет структура японского аниме-бизнеса, как он финансируется и какое влияние оказывает на творчество.

Лекция для НКОшников и не только. Фандрайзер Ural Music Night рассказала, какие привычки нужно приобрести, чтобы привлекать средства на реализацию проектов. На лекции поговорили о том, как искать ресурсы и подружиться с деньгами, зачем нам soft skills и что такое life-long learning.

Ableton Live используется почти для любого музыкального действа на сцене или в студии. Мы разобрали интерфейс программы, алгоритм работы с файлами, взаимодействие с виртуальными инструментами и плагинами. Отдельный блок лекции был посвящен сведению треков.

Наталия Шмелькова и Екатерина Кисеева рассказали, зачем музыкантам участвовать в фестивалях, как пройти отбор и убедить организаторов заплатить гонорар.

Михаил Лузин, автор песен, диджей и путешественник, развеял иллюзии музыкального мира. Он рассказал, на что обращать внимание при написании песни, как зарабатывать музыкой деньги и самому устроить тур по Европе.

Наталия Шмелькова рассказала об успешных практиках зарубежных менеджеров и проблемах, препятствующих развитию креативной экономики в Екатеринбурге.

Научиться вокалу за одну лекцию нельзя. Но можно подсказать музыканту, в каком направлении развиваться и на что обратить внимание. Мастер-класс для вокалистов провел Владимир Елизаров, преподаватель джазовой вокальной импровизации и современного вокала.

Удо Дамен, художественный руководитель и управляющий директор Поп-Академии Баден-Вюртемберга, рассказывает о креативном продукте в музыкальной индустрии на примере выпускницы Поп-академии Alice Merton и ее хита No Roots.

Культурный обозреватель Ольга Русанова о том, зачем городские власти строят концертные залы, что получают горожане и туристы и каковы концепции площадок.

Вокалист уральской группы «Парад Большой головы» и член команды фестиваля Ural Music Night Арсений Негодяев рассказал музыкантам, как продвигать свое творчество во «ВКонтакте».

Владимир Мартынов — музыкант и креативный директор агентства Deltaplan рассказал о новых рекламных форматах и о том, как музыка интегрируется в рекламу.

Директор сервиса GIG&CROWD Дмитрий Попов и диджей VNDY VNDY рассказали, как артистам и промоутерам взаимодействовать между собой в рамках системы GIG&CROWD и почему артист такой же организатор события, как и промоутер.

Руководитель и продюсер екатеринбургской студии «Octopus» объяснили, зачем музыканту в 2018-м году нужна профессиональная студия звукозаписи.

Звукоинженер студии Octopus Руслан Тагиров рассказывает, что такое live in studio, за что ее так любят современные артисты и их фанаты, чем она лучше обычной студийной записи и как к ней подготовиться.

Во время параллельной программы фестиваля «Старый Новый рок» эксперты прочитали несколько лекций специально для музыкантов. UMM опубликовал краткий конспект выступлений о том, как музыкантам работать с прессой и снимать клипы в 2018 году.

Звукорежиссер, саунд-продюсер и бас-гитарист группы «АлоэВера» Артем Клименко провел цикл открытых лекций и мастер-классов Ural Music University, где рассказывал, в том числе, про фазировку барабанов и своем способе их записи.